在電影藝術的浩瀚星空中，呂克·貝松以其獨特的創(chuàng)作風格和深刻的思考，成為了不可忽視的璀璨明星。自1980年代起，他的作品如《地下鐵》、《碧海藍天》、《這個殺手不太冷》以及《第五元素》等，不僅贏得了全球觀眾的喜愛，更在電影史上留下了濃墨重彩的一筆。

12月10日，第六屆海南島國際電影節(jié)上，呂克·貝松的大師班在三亞鳳凰島如期舉行，他與現(xiàn)場觀眾進行了深入的交流，分享了自己對電影制作的獨到見解。從劇本、導演到演員，再到對短視頻和人工智能的看法，呂克·貝松的分享無疑是電影愛好者們的一場盛宴。

在呂克·貝松的電影哲學中，電影不僅僅是鏡頭與故事的堆砌，更是對人類情感、社會現(xiàn)實與藝術美學的深度挖掘。他堅信，一個優(yōu)秀的電影作品，其內容始終是核心。他告誡新人導演，不要急于拍攝高成本的科幻片，而應通過拍攝紀錄片等作品積累經(jīng)驗和信心。同時，他也提到，隨著技術的發(fā)展，電影制作的成本已經(jīng)大幅降低，現(xiàn)在許多特效都可以在家中通過電腦完成。

關于劇本，呂克·貝松強調，它是電影的靈魂，是整個制作過程的基礎。他分享了自己的寫作經(jīng)歷，從15歲開始寫作，經(jīng)歷了無數(shù)次的失敗和重寫，才最終寫出了《第五元素》等經(jīng)典作品。同時，他也提到，一個好的劇本，總能吸引到足夠的投資，因為好的故事總是有人愿意為之買單。

作為導演，呂克·貝松則表示，他從未想過要取悅誰，拍電影只是為了表達自己的思想和情感。他以畢加索為例，認為電影創(chuàng)作者應該保持自己的初心，不要被資本和市場左右。他提到，現(xiàn)在的電影行業(yè)，資本逐漸占據(jù)了主導地位，這對電影創(chuàng)作是不利的。因此，他呼吁電影人應該奪回創(chuàng)作的權力，讓觀眾看到更多具有個性和深度的作品。

在與演員的合作上，呂克·貝松認為，建立信任是非常重要的。他提到，每個演員都是不同的，需要花時間去了解他們，與他們建立友誼。在拍攝過程中，他會給演員講背景故事，讓他們有更多的自由度去發(fā)揮。同時，他也注重激發(fā)演員的潛能和創(chuàng)造力，認為每個演員都有自己獨特的表演風格和特點。

在談到短視頻和人工智能對電影產(chǎn)業(yè)的影響時，呂克·貝松則表現(xiàn)出了樂觀的態(tài)度。他認為，觀眾的注意力會隨著年齡的增長而發(fā)生變化，現(xiàn)在的年輕人可能更喜歡短視頻這種快節(jié)奏的內容，但隨著時間的推移，他們也會逐漸欣賞更有深度和內涵的電影作品。而對于人工智能，他認為它只是一個工具，無法替代人類的創(chuàng)作性。他提到，像《狗神》這樣的作品，是AI無法創(chuàng)作的，因為AI只能基于現(xiàn)有的內容進行再創(chuàng)作，而無法創(chuàng)造出全新的、具有深度的作品。