近日，美國知名音樂制作人Rick Beato在YouTube上發(fā)布的一段視頻引發(fā)了廣泛討論。視頻中，他對華納音樂執(zhí)行總裁Joe Kentish的言論進行了尖銳批評，標題直截了當(dāng)：“唱片公司高管無意中暴露了他們的無能”。

在這段引發(fā)爭議的視頻里，Rick Beato引用了Joe Kentish早前接受音樂營銷機構(gòu)Burstimo采訪的片段。Joe Kentish在談?wù)摯蟪竞灱s藝人的標準時，頻繁提及“勤奮”和“高效”，似乎在暗示，如果沒有足夠的個人品牌和粉絲基礎(chǔ)，大唱片公司不會輕易伸出橄欖枝。相比之下，“天賦”、“專業(yè)”和“音樂性”等關(guān)鍵詞，在Joe Kentish的表述中顯得黯然失色。

Rick Beato對Joe Kentish這種過分強調(diào)“勤奮高效”和“粉絲基礎(chǔ)”的觀點表示無奈，他直言不諱地指出，當(dāng)今的唱片公司似乎已經(jīng)放棄了尋找“有天賦的作曲家”和“有靈性的歌手”，轉(zhuǎn)而熱衷于發(fā)掘擅長社交媒體操作的人才。

隨著人設(shè)和流量逐漸成為衡量藝術(shù)家成功與否的關(guān)鍵指標，音樂技藝與創(chuàng)作深度似乎被邊緣化了。這一變化引發(fā)了人們的思考：社交平臺對于藝術(shù)家而言，究竟意味著什么？是否意味著想要成功，就必須先成為網(wǎng)紅？

海外網(wǎng)友在Rick Beato視頻的評論區(qū)留言調(diào)侃道：“如今的唱片公司對藝人的三大要求：才華橫溢、有網(wǎng)感、看不懂合同的傻白甜?！庇腥诉€提到，即便是Joe Kentish簽約的藝人Dua Lipa，其成功之路也離不開多方面的優(yōu)勢：支持她的企業(yè)家父親、早年便在油管展現(xiàn)的音樂才華以及出眾的外貌。

根據(jù)Midia報告的分析，理想狀態(tài)下，技藝與個性應(yīng)呈現(xiàn)出相對平衡的態(tài)勢，二者的交集區(qū)域正是成功的所在。然而，如今的音樂行業(yè)似乎更傾向于強調(diào)個性，技藝被逐漸邊緣化。成功的焦點更多地集中在了個性上，技藝與個性的天平已經(jīng)嚴重失衡。

數(shù)據(jù)顯示，社交媒體如今占據(jù)了娛樂時間的17%，比音樂流媒體的13%還要多，其軟性影響力更是遠超時間份額。音樂成為了社交媒體中的一環(huán)，藝術(shù)家們不得不與眾多創(chuàng)作者爭奪用戶的注意力。社交媒體的興起，將音樂消費、創(chuàng)作與盈利深度融合，徹底改變了商業(yè)與文化之間的關(guān)系。

TikTok 2024年第二份年度《音樂影響報告》顯示，84%登上Billboard Global 200榜單的歌曲都率先在TikTok上走紅。這一數(shù)據(jù)無疑證明了社交平臺在音樂推廣中的巨大作用。然而，這也使得唱片公司在選擇藝人時更加傾向于那些已經(jīng)在社交媒體上擁有一定粉絲基礎(chǔ)的人選。

在激烈的市場競爭和利潤壓力的雙重作用下，唱片公司更傾向于降低風(fēng)險和投入，選擇那些在社交媒體上已經(jīng)有一定影響力的藝術(shù)家。社交平臺的算法機制也傾向于推送個性化內(nèi)容，這要求藝術(shù)家們不僅要專注于音樂創(chuàng)作，還要不斷塑造和強化自身的公眾形象。然而，這也使得藝術(shù)家們實現(xiàn)突破變得更加困難。

與此同時，唱片公司在音樂性和藝人人設(shè)之間的平衡也在發(fā)生傾斜。營銷的重任幾乎完全轉(zhuǎn)移到了藝術(shù)家身上，他們需要通過社交活動來塑造個人品牌、吸引粉絲群體以及提升作品播放量。藝術(shù)家們被迫成為明星，唱片公司也不得不選擇明星，人們則被推動著去做更多符合機器邏輯的事情。

從音樂人的角度來看，經(jīng)營社交媒體總體上是積極的，它為許多獨立音樂人提供了以往難以獲得的自我宣傳工具，幫助他們擺脫了對大型唱片公司的依賴。然而，Joe Kentish的言論為何更深層次地激起了藝術(shù)家的不滿呢？

盡管許多成熟音樂人在社交媒體上取得了成功，業(yè)內(nèi)人士也常將社交平臺視為一個漏斗，期待將關(guān)注者轉(zhuǎn)化為聽眾和粉絲，但現(xiàn)實卻遠非如此。藝術(shù)家們必須持續(xù)迎合社交平臺算法的需求，過度投入于公眾形象的塑造，導(dǎo)致技藝的錘煉和音樂創(chuàng)作的深度被迫退居次要地位。這種現(xiàn)象不僅限制了藝術(shù)家的創(chuàng)作自由，還在一定程度上重塑了聽眾的音樂消費行為。

社交媒體使音樂消費過程變得更加即時化和表面化，聽眾的選擇往往更多地基于藝術(shù)家的個人形象和社交互動，而非對音樂本身的深度體驗。唱片公司在看中一個藝術(shù)家在社交媒體上的大批粉絲時，更多考慮的是藝術(shù)家的“角色”以及這種“角色”是否符合社交平臺的算法，而非音樂作品的真實價值或長期潛力。

事實上，許多藝術(shù)家對社交平臺表現(xiàn)出抗拒的姿態(tài)。他們擔(dān)憂社交媒體對“藝術(shù)人格”的無形侵蝕，甚至對創(chuàng)作自由的潛在壓迫。當(dāng)音樂作品過度融入網(wǎng)絡(luò)文化，粉絲的期望與反饋便不再僅僅集中于藝術(shù)本身，而是被外部因素所綁架。

打雷姐Lana Del Rey就是一個典型的例子。她在2021年宣布關(guān)閉擁有3000萬粉絲的Instagram賬戶，直言需要讓個人生活回歸私密，更多地專注于創(chuàng)作本身，避免外界的過度干擾。這一舉動代表了某些藝術(shù)家試圖通過斷絕社交平臺的連接，來恢復(fù)他們與音樂創(chuàng)作之間更純粹的聯(lián)系。

在當(dāng)下社交屬性與藝術(shù)內(nèi)核大幅失衡的環(huán)境中，如果唱片公司、音樂人過于追求快餐潮流，難免會陷入“流量拜物教”的困局?；蛟S，應(yīng)該允許一部分藝術(shù)家遠離社交媒體，專注于自我提升，保持藝術(shù)的純粹性。畢竟，音樂本應(yīng)是他們表達思想、情感與藝術(shù)愿景的途徑，而非與社交平臺的繁雜算法和無形規(guī)則所捆綁的附庸。